說起目前最火的藝術類型，國外的NFT無疑是全球矚目的焦點。

而在中國，他們統稱之為數字藏品。

一張張數字化的作品看似平常，但無論是國外還是國內，都在以星火燎原之勢吸引整個收藏界的目光。

數字藏品已獲頂級收藏圈的認可

3月11日，全球頂級拍賣行佳士得宣布：加密藝術家Beeple的數字藏品《每一天：前5000天》拍出6934萬美元，約合4.5億人民幣。

這是佳士得開業254年以來拍的第一款數字“藏品”，也是佳士得成立以來拍賣價格第三高的藝術品。

而此時，數字藏品概念的誕生，才不過區區數年。

數字藏品為何備受青睞？

數字藏品的火熱雖然有著一定的投機因素，但更多的原因在于它真的打破了藝術品投資的次元，把古典藝術和流行藝術統統雜糅到一個廣域的平臺，讓更多普羅大眾可以享受和參與到曾經只有old money 才能把玩的高階游戲當中。

1.小眾收藏變成大眾典藏，數字藏品助力文化藝術向人民藝術趨勢發展

筆者從小就有這樣的疑惑：

為什么藝術品被奉為人類之瑰寶，卻不能為全人類所共同鑒賞呢？

為什么世界知名藝術品，只能在一個小空間和一個私密的場所進行拍賣呢？

為什么大眾就不能夠參與到這樣的場所和活動中去，體驗藝術的美呢？

上海的old money會告訴你，是的，這就是來自西方圈子的規則。

是的，這很西方，但，并不符合我們東方的邏輯。

“那些在藝術史和人類文明史上有地位的藝術品，本就是全人類的財富，而不應該只是某些小眾群體的私藏。”數字藝術電商平臺 唯一藝術 負責人解釋道。

“在受制于空間的制約，在傳統的藝術圈子里，這樣那樣的瑰麗嘉寶，見過他們的不僅寥寥，而且只能由個別人所擁有。

數字藏品誕生，就是解決這樣的痛點，讓任何稀缺的藝術，都有了可以被廣泛傳播和敬仰的基礎。”

在數字藏品平臺，人人可以找到那些曾經只有在歷史課本里才偶然一見的精品藝術。

而擁有他們，也不再需要風塵仆仆的趕去拍賣場，只要你擁有足夠的熱愛，動動鼠標即可擁有；

即使無法收藏原件的藏品，也可以通過購買衍生品系列進行收藏和紀念。

可以說，數字藏品平臺的誕生，真正的打破了西方藝術圈的“潛規則”，讓千百年來古人留給世界的“文化藝術”變成人人都觸手可得的“人民藝術”。

2.交易方式的異同，讓藝術家不再有梵高式的悲劇

回顧拍賣行業的歷史，所有的藝術品拍賣/出售無一不是“一錘子買賣”。一件藝術品一旦成交，它便與藝術家再無任何瓜葛。

但藝術的創作靈感不是時時刻刻都有的，很多藝術家的作品雖然眾多，但能夠廣為傳世的也就那么驚艷群芳的一兩件而已。

這就給當代藝術家帶來一個很大的麻煩：如何在靈感與賺錢之間的取舍。

畢竟，誰也不想成為梵高那種生前慘淡身后成名的悲壯。但在傳統的拍賣領域又很難做到糊口與創作的兩全。

不過，數字藏品市場可以解決這樣的困境。

縱觀全球，任何基于數字藏品的平臺，都有一個相同邏輯，即數字藏品每一次轉讓都會抽取一部分的傭金贊助給數字藏品的創作人。

由于這樣的邏輯創新，讓藝術家不必為生計而瘋狂高產，他們只需基于自己的靈感安心創作，一副好的作品就可以讓他們衣食無憂。

正是這樣“互利”的分配機制，讓藝術家們也非常看好數字藝術品的發展。

騰訊原創館簽約插畫師歐永陸老師表示，“數字藏品不會發生掉色、損壞和丟失的情況，也不需要專門設有實體的收藏空間。藏品具有唯一性，流通性好，不可篡改，賦予藝術作品更多可能性，例如發行、交易、收藏、觀賞等，將來還可能成為個人的身份象征。”

從社會價值層面來說，數字藏品化開創了一種新型可確權、可追溯的文化消費；傳統文化的

保護、傳承與傳播因此變得更加高效；數字藏品能耗極低，真正做到低碳環保。

歐永陸老師也是“唯一藝術平臺”的簽約畫家。自入駐平臺以來，他創作的數字藝術品獲得了大量粉絲的喜歡、收藏，同時也給他帶來了超預期的回報，讓他可以繼續安心創作更優秀的作品。而這，正是大量青年藝術家們加入“唯一藝術平臺”的原因之一——借助平臺的賦能，讓作品有更高效的展示與傳播，從而實現創作與生存之間高質量的平衡。

這，都是傳統藝術品市場和拍賣行都無法給予的。

3.低客單價，創造高衍生品滿足各方需求

“一幅藝術品可以流芳百世。但只有一幅，又限制了它被更多人欣賞”

無論是盧浮宮里的Mona Lisa，還是紐約現代藝術博物館中的The Starry Night，這些都是我們曾經在課本中看到，卻很難隨時一窺究竟的大作。他們被陳列在天南海北，這雖然方便了真跡的永存，但也客觀限制了全世界人民領略藝術的瑰寶。

所以，如果有這么一批同框復制的編號產品若能收藏，這也是許多真正藝術品愛好者的真切期望。

在數字藏品領域，這樣的夢想就得以實現。

我們以國內較早期的數字藝術交易平臺“唯一藝術”為例，在與敦煌美術院攜手推出的系列敦煌藝術數字藏品中，掃描復刻了眾多平時難得一見的壁畫臻品。這些壁畫除了被參觀外，也被用來創作成為一系列限定的衍生品，讓更多的人可以擁有官方認證的作品。而敦煌美術院作為合作出品方，把這些不能搬運的藝術品以數字藏品的形式推到網上，而讓年輕人喜聞樂見的動態展示，增加了敦煌壁畫的趣味性和吸引力，讓大眾在敦煌石窟外也能身臨其境地體驗敦煌藝術的魅力，給博物館帶來了知名度和額外的收入的同時，傳播了敦煌藝術，還給了敦煌愛好者們可以“珍藏所愛”的機會。

這對于各方而言，無疑是共贏的。

藝術品圈曲高和寡，中國數字藏品能否彎道超車?

數字藏品雖然自2019年以來已有諸多互聯網大廠嘗試入局，受制于創新領域空白期的謹慎，大都淺嘗輒止，目前敢于跑在前面的也只有如唯一藝術等少數幾家企業，且 “唯一藝術”又是為數不多國有資本投資、擁有行業內相對較全的營業相關的一家。

目前唯一藝術平臺實名用戶數量達到70萬，所謂樹大招風，必然會引來同行和外業的嫉妒，所以也就出現了舉報以及負面爆料等諸多事宜。

筆者認為，現在并不是需要窩里斗的時候，市場才剛剛培育，無論是國內還是國際市場，數字藏品的需求都是萬億級別的潛在消費量。

泱泱之中華五千年，我們都有這深厚的歷史底蘊，而近代工業在小20年的追趕下，無論是醫療還是科技，亦或是我們的國產汽車，都取得了顯著的成績。

但是，對于藝術品的話語權和定價權一直都是我們無法完全涉足和主導的領域。

一方面，相較于前面的工業化進步，是有著純粹的技術性指標，中國企業的大幅追趕并且領先世界，這是客觀事實，沒有人能夠否認。

但藝術拍賣品的圈子，則是一個相對小眾、個性、以及人文感性的存在。以佳士得為代表的拍賣公司更是以其悠久的歷史底蘊和口碑，一直占據著全球收藏界的制高點。

倘若在過去，中國企業即使有這樣的實力，但缺少了“積淀”，我們也很難深入其中。

如今，機會來了。

全球數字化的浪潮下，藝術拍賣品已經由內向外的逐漸接受來自“數字化”的改造和重塑，即使是一向以“傳統”為自豪的百年佳士得，也不得不向數字化藝術品低頭。

相信不假時日，全行業將會迎來全面的數字拍品時代。

再這樣新老交替的混沌之下，正是重新建立秩序的開始。

以“唯一藝術”為代表的中國數字藝術先鋒公司們更應該加快腳步，快速拓展國內市場并大舉走出國門，在全球的數字藝術品領域占得先機。

讓行業規范發展 是 “中國佳士得”走向世界的唯一選擇

面對全球萬億級別的藝術品市場，任何一家新入場的合規企業都有充足的機會。

但阻力還是存在。

儒家文化講究中庸的哲學，老話就有槍打出頭鳥。

近現代文明是由西方牢牢把控幾百年，眾多領域也都逐漸顯露疲態，行業需要創新去迎合更年輕群體的胃口，藝術品領域亦是如此。就如同大大所言，這是百年未有之大變局。

只有抓住機會，快速跟上世界的第一梯隊，才能在破局的改變中抓住先機，把我國的文化和新的規則向外輸出。

在此，也希望和呼吁監管部門和所有的從業者，不要窩里斗，給這個新興行業一點時間，這是中國藝術品市場走出去的大好時機。

給這些敢于嘗鮮的企業們一些時間，或許，我們將會收獲一片更好的未來。

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